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Hendrick ter Brugghen,
1588 Deventer – 1629 Utrecht, und Werkstatt

Beigegeben eine Expertise von Dr. Pierluigi Carofano, Pisa, 08. Mai 2024, in Kopie: Carofano stellt Pentimenti fest – insbesondere bei den Händen Christi –, was für die Arbeitsweise des Künstlers typisch ist. Das vorliegende Gemälde wird hier in die Anfänge der 1620er-Jahre datiert. Des Weiteren beigegeben eine Expertise von Maurizio Marini, Rom, in Kopie, welcher eine mögliche Mitarbeit von Dirck van Baburen (um1594 – 1624) erwähnt.

Dass Hendrick ter Brugghen – wie viele seiner Zeitgenossen – ein Anhänger des Italieners Caravaggio (1570/71 – 1610) war, zeigt sich besonders in diesem Gemälde. Die Darstellung in einem Innenraum bot die ideale Voraussetzung, das caravaggeske Hell-Dunkel zu inszenieren was zugleich die Vielzahl seiner Bilder in schwach beleuchteten Räumen erklärt. Als Schüler von Abraham Bloemaert (1564/66 – 1651) reiste ter Brugghen 1604 nach Rom, noch zu Lebzeiten Caravaggios. Erst 1614 kehrte er nach Utrecht zurück, wo er Mitglied der Lukasgilde wurde.

Die Szene schildert gemäß dem Bibeltext (Lk 24) den Moment, als Jesus nach seiner Auferstehung zu einem Mahl in Emmaus geladen war. Die Apostel erkannten ihn erst, als er das Brot nach seiner Art segnete und brach. In der Haltung der beiden Apostel, hier in Rückenansicht, ist die Überraschung des Erkennens deutlich spürbar. Das Gemälde entspricht inhaltlich einem Werk ter Brugghens, das etwa 1619/20 in leicht abweichenden Maßen entstand (109 x 141 cm) und sich in der Gemäldesammlung von Schloss Sanssouci in Potsdam befindet. Bei aller Entsprechung der Darstellung kann nicht von einer reinen Kopie gesprochen werden. Zahlreiche Detailunterschiede sind festzustellen: So ist über die Schulter Jesu im vorliegenden Bild ein blaufarbiges Tuch gelegt, die Falten des weißen Tischtuches werfen unterschiedliche Schatten. Von wesentlicher Bedeutung ist zudem: Der Blick Jesu ist in der Potsdamer Version in den Raum gerichtet – hier jedoch nach oben –, was dem Geschehen zusätzlichen Sinn gibt. Vom Gemälde sind verschiedene Varianten bekannt; es ist mehrfach dokumentiert: der Eintrag im Werksverzeichnis (2007) nennt vorrangig das Potsdamer Bild unter „Paintings Attributed to ter Brugghen and His Workshop“ (TW3, Plate 89, Bildergalerie Schloss Sanssouci, S. 214 f.) sowie zwei weitere Versionen, Wiederholungen bzw. frühe Kopien.

Literatur:
Vgl. Leonard J. Slatkes und Wayne Franits, The Paintings of Hendrick Ter Brugghen 1588 – 1629. Catalogue Raisonné, Amsterdam 2007, S. 214f.
Vgl. Maurizio Martini, Caravaggio e il Naturalismo Internazionale, Bd. 6, Turin 1981.
Vgl. Natasha T. Seaman, The Religious Paintings of Hendrick ter Brugghen: Reinventing Christian Painting after the Reformation in Utrecht, London 2017.
A.R. (1460151) (11)



Hendrick ter Brugghen,
1588 Deventer – 1629 Utrecht, and workshop

THE SUPPER AT EMMAUS

Oil on canvas. Relined.
106,7 x 157 cm.

Accompanied by an expert’s report by Dr Pierluigi Carofano, Pisa, 8 May 2024, in copy. Carofano notes pentimenti – especially in the hands of Christ – which is typical of the artist’s work. He dates the present painting to the early 1620s. Also accompanied by an expert’s report by Maurizio Marini, Rome, which mentions a possible collaboration of Dirck van Baburen (ca. 1594 – 1624), in copy.

The painting’s subject is similar to a work by Ter Brugghen, which was created ca. 1619/20 with slightly different dimensions (109 x 141 cm) held at the art collection of Sanssouci Palace, Potsdam. Despite the similarities in the depiction, it cannot be considered a mere copy. Several differences in detail are worth mentioning: In the present painting, a blue cloth is draped over Christ’s shoulder, and the folds of the white tablecloth cast varying shadows. Furthermore, it is important to note that in the Potsdam version, Christ’s gaze is directed into the room, whereas here it is directed upwards, which gives the scene additional meaning. Variations of the painting are known and have been documented multiple times: the entry in the catalogue raisonné (2007) primarily lists the Potsdam painting under “Paintings Attributed to ter Brugghen and His Workshop” (TW3, Plate 89, Picture Gallery Sanssouci Palace, pp. 214 f.) and two other versions, repetitions, or early copies.Literature:
Leonard J. Slatkes and Wayne Franits, The Paintings of Hendrick Ter Brugghen, 1588 –1629, catalogue raisonné, Amsterdam 2007, pp. 214 – 215.
cf. Maurizio Martini, Caravaggio e il Naturalismo Internazionale, Turin 1981, vol. 6.
cf. Natasha T. Seaman, The Religious Paintings of Hendrick ter Brugghen: Reinventing Christian Painting after the Reformation in Utrecht, London/ New York 2017.

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