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Joris van Son,
1623 Antwerpen - 1667, zug.

In Steinrahmung, umgeben von Fruchtgebinden und Blumen. In höchst qualitätvoller Malweise hat der Künstler den Gegensatz zwischen dezent leuchtender Farbigkeit der naturalistisch wiedergegebenen Blüten und Früchte, zu dem in Grisaille vorgeführten Madonnenbildnis mit dem Steinrahmen herzustellen versucht. Die Madonna in Grisaille gemalt, in Art einer Steinfigur vor einem Felsen thronend wiedergegeben. Das Kind auf dem Schoß, die Hand erhoben, um von einem Putto einen Kranz zu empfangen. Der weitere Hintergrund zeigt dunkle, nächtliche Wolken. Die Marienszenerie erscheint in der Öffnung eines gemalten Steinrahmens mit Rollwerk und Volutenornamentik, umhängt von gebündelten Früchten wie Pfirsiche und Rosen in den oberen Flanken. Dazwischen Blattwerk mit einem Schmetterling und einer hochstieligen, gelben Blüte. Im unteren Teil stillebenhaft arrangierte, helle und dunklere, rötlich schimmernde Trauben zwischen weiteren Pfirsichen, Pflaumen, Feigen und rosafarbenen Rosen, dazwischen hellrote Kirschen. Seitlich Erdbeeren und Himbeeren. Dem ikonografischen Sinn entsprechend, deuten die Pfirsiche symbolisch auf die Jungfräulichkeit Mariens hin, die hellen Trauben auf den Messwein. Die ikonografischen Bedeutungen der einzelnen Blumen und Früchte haben sich seit dem Spätmittelalter entwickelt und wirken hier noch in der barocken Malerei nach. Die Früchte und Obstmalerei in hoher Qualität, ganz entsprechend dem Rang des genannten Künstlers.

Anmerkung:
Zuweisung durch Prof. Vittorio Sgarbi. (8514049)


Joris van Son,
1623 Antwerp - 1667, attributed to
Madonna with Child
Oil on Canvas.
75.5 x 63 cm.

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