Thursday, 11 December 2014

Auction Sculpture and Works of Art

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Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30

Lot 251 / Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30

Detailabbildung: Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30 Detailabbildung: Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30 Detailabbildung: Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30 Detailabbildung: Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30 Detailabbildung: Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30 Detailabbildung: Giovanni della Robbia, Florenz 1469 - 1529/ 30

251
Giovanni della Robbia,
Florenz 1469 - 1529/ 30

DOVIZIA – ALLEGORIE DES ÜBERFLUSSESGlasierte Terrakotta-Statue.
Höhe: 80 cm.
Um 1520/ 25.

Catalogue price € 90.000 - 110.000

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Wir danken Giancarlo Gentilini für die Katalogisierung.

Giovanni della Robbia ist der berühmteste, produktivste und originellste der fünf Kinder des Andrea della Robbia, der die Kunst der Herstellung glasierter Skulpturen geerbt hatte und in der 1446 von Luca della Robbia gegründeten Werkstatt arbeitete. Die wichtigen und zur Ausstattung vornehmer Haushalte hergestellten ähnlichen Statuetten zeigen oft allegorische Themen wie den Überfluss und die Wohltätigkeit, biblische Themen wie Judith und David, oder Eremiten wie den jungen Heiligen Johannes und Heiligen Hieronymus, voller Anspielungen auf Moral, Familienleben und Tugenden, die vor allem von Florentinischen Statuen im öffentlichen Raum inspiriert wurden (Bormand 2009).
Das vorliegende Werk, bereits Giovanni della Robbia zugeschrieben (Gentilini 1992, S. 328, FN 24), ist eine der üppigsten, monumentalsten und reifsten Interpretationen eines Modells, das von Donatellos heute verlorener Steinskulptur des "Überflusses" inspiriert wurde. Diese große Granitsäule stand ehemals auf dem Mercato Vecchio (Wilkins 1983) in Florenz: fünf weitere Stücke sind bekannt, die sich in Details unterscheiden (Minneapolis, Institute of Arts; Florenz, Museo Bardini und Privatsammlung; New York, Metropolitan Museum of Art; Boston, Museum of Fine Arts) und Giovanni zugeschrieben sind (Marquand 1920, S. 210; Wilkins 1983; Gentilini 1992, S. 325; Domestici 1998; Bormand 2009; Calogero 2013). Diesen fünf Skulpturen können weitere sechs monochrome Versionen hinzugefügt werden, die etwas schlichter gehalten sind und seinem Bruder Marco (fra' Mattia) della Robbia (Florenz, Casa Buonarroti und Museo Bellini; Mailand, Sammlung M. Crespi) oder seinem Rivalen Benedetto Buglioni (Dijon, Musée des Beaux Arts; Berlin, Bode Museum; Cleveland, Museum of Art) zugeschrieben werden.
Giovannis Stil zeigt sich in der stark dekorativen Präsentation, der intensiven und großzügigen Pinselführung, den eleganten Ornamenten und den detailreich ausgeformten Früchten sowie der lebendigen Farbigkeit, die durch schwarze Schatten verfeinert wird. Die vorliegenden Statuette weicht von den anderen hinsichtlich der Ausformung der Haare der Figur des Überflusses ab sowie hinsichtlich der genaueren, anatomischen Formgebung des Putto und der klareren Gravur des Füllhorns.
Der Inschrift auf der Basis zufolge ("gloria.et.divitie/ indomotua") aus Psalm 112 ist die Statue als gutes Omen für das familiäre Wohlergehen gemeint, die durch das reiche Tablett, das die Personifikation des Überflusses bringt, und durch die Geschenke des Füllhorns heraufbeschwört werden. Wirtschaftliches Wohl wurde in der humanistischen Zeit als sozialer Wert verstanden und war Grundlage für den guten Namen einer Familie, doch auch Fruchtbarkeit und Wachstum und eine wohltätige und behütende Liebe sind in der Figurengruppe gemeint und werden durch den kleinen Knaben, der am Kleid hängt, und durch den Hund symbolisiert.

Literatur:
Giancarlo Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, 2 Bände, Florenz, 1992, S. 328, FN 24.
M. Calogero, in: Dal Giglio al David, Arte civica a Firenze fra Medioevo e Rinascimento, Ausstellungs-Kat. Florenz, Galleria dell'Accademia, 14. Mai - 8. Dezember 2013, M.M. Donato and D. Parenti (Hrsg.), Florenz, 2013, S. 270 - 273, Nr. 73-74, S. 272.

Vergleichende Literatur:
A. Marquand, Giovanni della Robbia, Princeton, 1920.
D. G. Wilkins, Donatello's Lost Dovizia for the Mercato Vecchio: Wealth and Charity as Florentine Civic Virtues, in: The Art Bulletin, LXV, 3, 1983, S. 9 - 28.
F. Domestici, in: Della Robbia e l'"arte nuova" della scultura invetriata, Ausstellungs-Kat. Fiesole, Basilica di Sant'Alessandro, 29. Mai - 1. November 1998, Giancarlo Gentilini (Hrsg.), Florenz, 1998, S. 332 - 361.
M. Bormand, Da David a san Girolamo: identità civica e devozione religiosa nella piccola statuaria robbiana, in "I Della Robbia. Il dialogo tra le Arti nel Rinascimento", Ausstellungs-Kat. Arezzo, Museo Statale d'Arte Medievale e Moderna, 21. Februar - 7 Juni. 2009, Giancarlo Gentilini (Hrsg.), Mailand, 2009. (992461)


Giovanni della Robbia,
Florence 1469 - 1529/30

DOVIZIA

Glassed colored Statuette in terracotta.
Height 80 cm.
C. 1520/25.

We would like to thank Giancarlo Gentilini for cataloguing.

In the full and various artistic path of Giovanni della Robbia – the most famous, prolific, and original among the five children of Andrea who inherited the art of glassed sculpture and shared the important workshop started in 1446 by Luca della Robbia – an appreciated production of similar statuettes destined to noble house furnishing have a big importance: images with allegoric subjects like Abundance and Charity, biblical subject like Giuditta and David, or eremitical like Young San Giovanni and Penitent San Girolamo, full of allusions to moral, familiar, and civic virtues, mainly inspired by popular Florentine statues (Bormand 2009).
Our work, already attributed to Giovanni della Robbia (Gentilini 1992, p. 328, note 24), is one of the most exuberant, monumental and mature interpretations of a model inspired by Abundance in stone (now lost) made by Donatello for the tall antique granite column once placed in the square of Mercato Vecchio (Wilkins 1983): known in other five pieces, different in some things (Minneapolis, Institute of Arts; Firenze, Museo Bardini and private collection; New York, Metropolitan Museum of Art; Boston, Museum of Fine Arts) by now attributed to Giovanni (Marquand 1920, p. 210; Wilkins 1983; Gentilini 1992, p. 325; Domestici 1998; Bormand 2009; Calogero 2013, with further bibliography), to these five pieces we can add six monocromatic versions which are more simple, and attributed either to his brother Marco (fra' Mattia) della Robbia (Firenze, Casa Buonarroti and Museo Bellini; Milan, collection M. Crespi) or to his rival Benedetto Buglioni (Dijon, Musée des Beaux Arts; Berlin, Bode Museum; Cleveland, Museum of Art).
Giovanni's style is clear due to his strong decorative way, his intense and generous brush, the elegant ornaments, the detailed modeling of fruit and to the vivid colors refined with shades of black, and we can see how our statuette is different from the others because of the light hairstyle of Abundance, a more accurate anatomic definition of the putto and a clearer engraving of the cornucopia.
The image as said on the writing on the base ("gloria. et.divitie/ indomotua") from the Psalm 112, has a meaning of good omen alluding to the prosperity of the family, evoked by the rich tray of fruit brought to Abundance and by the gifts of the cornucopia: economical wealth which at the time the humanistic ethic recognized as a social value and base of the good name of the family, but also as fertility and growth to be nourished through couple's fidelity and a charitable and protective love, symbolized by the boy hanging to the dress and the happy dog.

Specific Literature:
Giancarlo Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, 2 voll., Florence, 1992, p. 328, note 24.
M. Calogero, in: Dal Giglio al David, Arte civica a Firenze fra Medioevo e Rinascimento, exhibition catalogue Florence, Galleria dell'Accademia, 14 May - 8 December 2013, M.M. Donato and D. Parenti (eds.), Florence, 2013, pp. 270-273, no. 73-74, p. 272.

Reference Literature:
A. Marquand, Giovanni della Robbia, Princeton 1920.
D. G. Wilkins, Donatello's Lost Dovizia for the Mercato Vecchio: Wealth and Charity as Florentine Civic Virtues, in: The Art Bulletin, LXV, 3, 1983, pp. 9-28.
F. Domestici, in: Della Robbia e l'"arte nuova" della scultura invetriata, exhibition catalogue Fiesole, Basilica di Sant'Alessandro, 29 May - 1 Novembre 1998, Giancarlo Gentilini (ed.), Florence, 1998, pp. 332-361.
M. Bormand, Da David a san Girolamo: identità civica e devozione religiosa nella piccola statuaria robbiana, in "I Della Robbia. Il dialogo tra le Arti nel Rinascimento", exhibition catalogue Arezzo, Museo Statale d'Arte Medievale e Moderna, 21 February - 7 June 2009, Giancarlo Gentilini (ed.), Milan, 2009.

Giovanni della Robbia,
Firenze 1469 - 1529/ 30

DOVIZIA, 1520/ 25 ca.

Statuetta in terracotta invetriata policroma; cm 80.

Nella nutrita e varia attività plastica di Giovanni della Robbia - il più noto, prolifico ed originale tra i cinque figli di Andrea che ne ereditarono l'arte della scultura invetriata e condivisero la celebre bottega impiantata nel 1446 dall'insigne Luca della Robbia - assume particolare importanza un'apprezzata produzione di simili statuette destinate all'arredo domestico delle dimore signorili: immagini di soggetto allegorico, come la Dovizia e la Carità, biblico, come Giuditta e David, o eremitico, come San Giovanni fanciullo e San Girolamo penitente, dense di allusioni alle virtù morali, familiari e civiche, perlopiù ispirate da popolari statue fiorentine (Bormand 2009).
L'opera che qui si presenta, già attribuita a Giovanni della Robbia (Gentilini 1992, p. 328, nota 24), costituisce una delle interpretazioni più esuberanti, monumentali e mature di un modello desunto dalla Dovizia in pietra (oggi perduta) scolpita da Donatello per l'alta colonna antica di granito posta un tempo nella piazza del Mercato Vecchio (Wilkins 1983): tipologia nota in altri cinque esemplari diversificati da alcune varianti (Minneapolis, Institute of Arts; Firenze, Museo Bardini e collezione privata; New York, Metropolitan Museum of Art; Boston, Museum of Fine Arts) ormai concordemente riferiti a Giovanni (Marquand 1920, p. 210; Wilkins 1983; Gentilini 1992, p. 325; Domestici 1998; Bormand 2009; Calogero 2013, con bibliografia ulteriore), ai quali si aggiungono sei versioni monocrome più semplificate variamente ricondotte al fratello Marco (fra' Mattia) della Robbia (Firenze, Casa Buonarroti e Museo Bellini; già Milano, collezione M. Crespi) o al rivale Benedetto Buglioni (Dijon, Musée des Beaux Arts; Berlin, Bode Museum; Cleveland, Museum of Art). La paternità di Giovanni, artista connotato da una spiccata vena decorativa e da una tavolozza intensa e generosa, ben si riconosce nella profusione dei sontuosi ornamenti, nella minuziosa modellazione dei frutti o nella vivida policromia rifinita con tocchi di nero, e possiamo osservare come la nostra statuetta si distingue dalle altre per la vaporosa acconciatura dell'Abbondanza, una più accurata definizione anatomica del putto che l'accompagna e per il nitido intaglio della cornucopia.
L'immagine, come recita l'iscrizione sul basamento ("gloria.et.divitie/indomotua") tratta dal Salmo 112, assume un significato benaugurale alludendo alla prosperità della famiglia, evocata dal rigoglioso vassoio di frutta recato dalla Dovizia e dai doni della cornucopia: una ricchezza economica che l'etica umanistica del tempo riconosceva come valore sociale e come fondamento del buon nome del casato, ma anche una fertilità e una crescita da alimentare attraverso la fedeltà coniugale e un affetto caritatevole, protettivo, cui alludono il fanciullo aggrappato alle vesti ed il festoso cagnolino. (Giancarlo Gentilini)

Bibliografia specifica:
G. Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, 2 voll., Firenze 1992 (p. 328, nota 24).
M. Calogero, in Dal Giglio al David, Arte civica a Firenze fra Medioevo e Rinascimento, catalogo della mostra (Firenze, Galleria dell'Accademia, 14 maggio - 8 dicembre 2013) a cura di M.M. Donato e D. Parenti, Firenze 2013, pp. 270-273, nn. 73-74 (p. 272).

Bibliografia di riferimento:
A. Marquand, Giovanni della Robbia, Princeton 1920.
D. G. Wilkins, Donatello's Lost Dovizia for the Mercato Vecchio: Wealth and Charity as Florentine Civic Virtues, in "The Art Bulletin", LXV, 3, 1983, pp. 9-28.
F. Domestici, in Della Robbia e l' "arte nuova" della scultura invetriata, catalogo della mostra Fiesole, Basilica di Sant'Alessandro, 29 maggio - 1 novembre 1998, a cura di G. Gentilini, Firenze 1998, pp. 332-361.
M. Bormand, Da David a san Girolamo: identità civica e devozione religiosa nella piccola statuaria robbiana, in I Della Robbia. Il dialogo tra le Arti nel Rinascimento, catalogo della mostra Arezzo, Museo Statale d'Arte Medievale e Moderna, 21 febbraio - 7 giugno 2009, a cura di G. Gentilini, Milano 2009.

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